Поиск по блогу

среда, 11 ноября 2009 г.

Свежий фильм от Вуди Аллена

Вуди Аллен всегда скрывает информацию о своих фильмах до последнего. Однако  все-таки стало известно название новой картины режиссера, а также общие наметки сюжета. Лента будет называться «Вы встретите высокого брюнета» и рассказывать о жизни одной семьи, фокусируясь на историях отдельных ее членов и их проблемах.
В фильме снимаются Антонио Бандерас, Энтони Хопкинс, Джош Бролин, Гемма Джонс, Наоми Уоттс  и Фрида Пинто.  Картины появится в следующем году.

воскресенье, 8 ноября 2009 г.

Banda в театре

Дождливым осенним вечером, когда вся Москва стояла в одной большой пробке, наша маленькая компания прорывалась сквозь все мыслимые и немыслимые заторы, чтобы попасть на музыкальное шоу «КИНОМАНИЯ. band» в Театр на Малой Бронной. Нам удалось. SANY2306.tAMfrqropG9Z.jpg И это был самый потрясающий вечер осени! «КИНОМАНИЯ. band» — это шоу, режиссеров Сергея Голомазова и Аиды Хорошевой, в основе которого динамичная программа музыкальных номеров, популярных саундтреков из зарубежного кинематографа. В нем органично сочетаются самые разные стили, как в музыке, так и в танцах: джаз и хип-хоп, французский шансон и русский романс, танго Астора Пьяццоллы и «лунная походка» Майкла Джексона. Авторы аранжировок — студенты ГИТИС. Настоящий, неподдельный драйв более чем двадцати номеров. Это не просто драйв. Это фейерверк, праздник, карнавал. После такого шоу хочется петь и танцевать, дышать полной грудью, жить и влюбляться! Шоу — хороший подарок Анне Высоцкой ко дню рождения. Поздравляем!!!

суббота, 7 ноября 2009 г.

В Ростове-на-Дону

В Ростове-на-Дону закончился ставший уже традиционным рок-фестиваль "Формула 9". Нетрадиционным на этот раз было то, что тусовка организовывалась при активной помощи Демократической партии России. Правда, сам глава ДПР Николай Травкин на фестиваль не приехал, заявив, что с него "хвати и тушинского кошмара" (имея в виду, по всей видимости, летнее московское рок-побоище под знаменами "Эй-Си/Ди-Си").
Тем не менее, демократические ветры дули над Ростовом в полную силу. В ночь перед отъездом музыканты и гости расслаблялись в гостинице "Интурист", и поднимали тосты за рок и за демократию. директор группы "Земляне" и большой демократ в душе Сергей Протодьяконов так расчувствовался, что понял - необходимо немедленно что-нибудь совершить. Взгляд его упал на телевизор, по которому транслировалась ночная программа "Супер Чэннел". Протодьяконов помрачнел и заявил, что ненавидит попсу, после чего поднял цветной "Шилялис" и выкинул его из окна номера на шестнадцатом этаже.
...Мы стояли у обломков телевизора, лежавших возле парадного входа в отель и понимали, что нелюбовь рок-музыкантов к попсе зашла далеко. Подоспел ростовский оперуполномоченный и спросил, как это понимать. Сергей Протодьяконов посмотрел на него с изумлением и ответил:
- Ты что, старичок? Ведь это же рок-н-рол!
Игорь ВОЕВОДИН

Кирилл Немоляев посягнул на Ивана Урганта

IMG_2369.JPGНа днях прошли съемки клипа групп СЛОТ и Радистка К@т на песню Ивана Урганта «Иди за звездами», главные роли в котором исполнили КЭШ (группа СЛОТ), Радистка К@т и Кирилл Немоляев. Режиссером  выступил Святослав Подгоевский, автор последних работ «СЛОТа» (Ангел О.К.) и «Т9» (Вдох Выдох).

IMG_2780.JPGСценарий клипа – альтернативная версия сказки «Алиса в стране чудес», с той лишь разницей, что «безумное чаепитие» не обошлось без горячительных напитков и закончилось «мордобоем», с использованием пожарного топора. Видео построено на контрасте образов детской сказки, перемежающихся сценами насилия.

По словам режиссера, планируется две версии клипа: «мягкая» для ТВ и «жесткая» для Интернета. Вторая отличается большим количеством сцен насилия и вандализма, а  также трагичным финалом.

IMG_2391.JPGЛегендарному основателю фрик-металла Кириллу Немоляеву досталась роль «треш-деда мороза», музыкантам СЛОТа - роли животных, а Радистке К@т, как говорят сами музыканты, роль «баварской снегурочки». Иван Ургант на этот раз «сыграл» в эпизодах: его картонная копия  в полный рост появлялась в различных сценах, создавая незримое присутствие автора песни.

Однако воплощение Урганта на съемочной площадке происходило и в мистическом смысле. Каждая шутка над шоуменом оборачивалась какими-то разрушениями, вовсе не предусмотренными сценарием. Так, например, в момент, когда Немоляев в шутку замахнулся топором на копию Урганта, обух слетел с топорища и серьезно задел световое оборудование, что повлекло за собой почти полное обрушение декораций. Эта выходка вылилась в вынужденный двухчасовой перерыв, во время которого пропало орудие «ургантохульства» – пожарный топор. К счастью, все сцены с его использованием уже были отсняты.

Сидишки

Пишет и слова, и музыку

Британская группа Bullet For My Valentine гастролирует по Европе, где выступает на различных фестивалях, но при этом продолжает писать песни для нового альбома, который предположительно должен выйти в конце года. Как сказал вокалист Мэтт Так, коллектив уже нанял в качестве продюсера Дона Гилмора, ранее работавшего над записями Pearl Jam, Duran Duran, Аврил Лавинь и др. Планируется, что студийная работа с ним будет проходить в Лондоне и на родине музыкантов в Уэльсе.

Уже есть около четырех или пяти песен, которые почти закончены, – сказал Мэтт. – Обычно мы записываем не менее 14 треков. Сейчас я пишу одновременно и слова, и музыку.

Диск рождественских песен

Американский певец Боб Дилан выпустил рождественский альбом «Christmas In The Heart». В диск вошло 15 треков, включая «Have Yourself A Merry Little Christmas», «Here Comes Santa Claus», «I'll Be Home For Christmas» и др. Все они были записаны в этом году в Санта-Монике. Продюсером выступил Джек Фрост. Дилан объявил, что вся прибыль от продажи его 34-го студийного альбома будет направлена на борьбу с бедностью в различные фонды США и других стран.

Надеюсь, что мои усилия принесут хоть немного дополнительной еды тем семьям, которые даже в Рождество не могут себе ее позволить в полной мере, – сказал 68-летний музыкант.

К завершению гастролей

Продолжается подготовка трибьют-альбома «Машины времени», который будет выпущен в декабре к завершению гастрольного тура, посвященного 40-летию группы. В записи сборника уже приняли участие Максим Леонидов, спевший «Кого ты хотел удивить», Billy's Band («За тех, кто в море»), «Сплин» («Это было так давно»), «Ляпис Трубецкой» («Скворец») и др. Музыканты «Ундервуда» выбирают между «Синей птицей» и «Разговором в поезде», «Мумий Тролль» вслед за Билли Новиком хочет спеть «За тех, кто в море», но до конца еще не определился.

Ничего, что одну и ту же песню исполнят Billy's Band и «Мумий Тролль», – прокомментировал Андрей Макаревич. – Одинаково у них всё равно не получится, как ни старайся.

«СЛОТ» презентовал «4ever»

«СЛОТ» презентовал «4ever»

Хедлайнеры российской альтернативной сцены группа «СЛОТ» дали концерт, приуроченный к выходу четвертого по счету альбома – «4ever». Музыканты представили двухчасовое треш-шоу, в котором прозвучали песни из нового альбома и уже полюбившиеся многочисленным поклонникам хиты прошлых релизов.

Как всегда, альбом неоднороден, и каждый найдет здесь что-то своё и... даже что-то чужое, для разнообразия, – говорит фронтмен группы Игорь «КЭШ» Лобанов.

23p115-1-18.jpgПомимо участников «СЛОТа» на сцене появились: бывший гитарист «Арии» Сергей Маврин, главная скрипка страны Дмитрий Ришко («Король и Шут»), а также бессменный музыкальный продюсер группы, знаменитый Кирилл  Немоляев. «Вишенкой к торту» стала премьера треш-композиции Ивана Урганта «Иди За Звездами» в дуэте с группой «Радистка К@т». А в качестве подарка всем поклонникам рунета «СЛОТ» представит «разрывной» трек «Конец света, нет Интернета», где  использован популярный монолог «Не было ни единого разрыва…». Концерт сопровождал мощный визуальный ряд, созданный Романом Рейном, музыкантом и основателем дальневосточного готического театра.

Ксения РАЗИНА.

 

 

 

 

Человек Возрождения

Во вторник певцу и композитору Александру ГРАДСКОМУ исполнилось 60. Что, конечно же, не возраст для великого человека, но все же – полный цикл лунного календаря… А потому, оглядывая сей монумент во плоти и во всей его исторической перспективе, хочется сделать пару наблюдений.

Для начала пройдемся по общеизвестному – у Градского изумительный вокал и он гениальный сочинитель. С первым никто никогда особо не спорил, второе стало фактом, окончательно и бесповоротно, после первого прослушивания оперы «Мастер и Маргарита», которую Градский презентовал месяц назад.

23p115-1-9.jpgПисал он свой шедевр 30 лет, ровно половину жизни, и явно не зря потратил столько времени. В своем произведении Александр Борисович так свободно полемизирует с другими великими композиторами, так на равных говорит с Булгаковым, так легок в обращении с базовыми смыслами, такими, как «жизнь» и «смерть», что невольно перестаешь считать его смертным. АБГ явно бесконечен, а потому и общается свободно с «мировым гением». Гений – вот ключ к пониманию его фигуры.

Вдумываясь в смысл этого слова, уносишься мыслью в эпоху Ренессанса, представленную персонажами вроде Леонардо да Винчи. Те уникальные «штучные» люди были подобны Миру. Они многое умели. И ничто не было для них невозможным. Но впоследствии из Ренессанса выросло Просвещение с его лживым тезисом о равенстве людей. Как величие единиц превратилось в массу, понять трудно. По всей видимости, произошла очередная подмена – ведь все прорывы людские всегда интерпретируются самими людьми, которые любой божественный тезис способны превратить в полную его противоположность. Так и вся суть великого Ренессанса была благополучно извращена, а ведь было оно, то «третье течение»…

Так вот, Градский как явление природы относится именно к тому далекому типу так и не восторжествовавшего Возрождения. Он талантлив во всем – поет, играет, пишет (публицистику не хуже, чем стихи), он даже архитектурит да и строит хорошо! И готовит. И говорит. Это удивительный феномен, за которым невероятно интересно наблюдать. Особенно за его взаимоотношениями с системой, управляющей социумом. Ведь Градский не системный человек. Он никогда не унижался перед люмпенами, ее представляющими. И ничего у них не просил. Сами давали. Иногда… Из пиетета. Даже, пожалуй, можно сказать: животного страха. Подобного тому, что испытывает гиена перед львом. Но в целом система не любила его. Никогда. И не любит. И если бы не Кончаловский с Пахмутовой (засланные в систему «казачки» штучного мира), которые благословили и крышевали Градского своими именами, ему было бы и того сложнее.

Система в массе своей состоит из людей бездарных, безликих & серых. Созерцая «штучных», они кожей ощущают собственную штампованность. И едва ли какому сотруднику администрации придет в голову выйти на сцену и спеть после Градского, дабы доказать, что он тоже так может… Поэтому система не даст Александру орден за заслуги перед отечеством, которых не счесть. А он не унизится и не попросит. Знает, что награждать его по уровню лишь Творцу – остальные тут права голоса и не имеют.

Легко ли быть человеком Возрождения? Конечно, нет. Отмотав столетия назад, можно было бы стать объектом восторгов и восхищения, но в наши дни все «неравное» раздражает. Впрочем, живя в своем собственном мире, Градский спокойно абстрагируется от того, что музыкальная журналистика, привыкшая оперировать явлениями, которые резюмируется английским словом fake, не способна по достоинству оценить того, что делает он. Не волнует Александра и то, что эфиры & экраны забиты все тем же fake'ом. Демонстрируя порой неплохие образцы, торговцы масскультом оставляют за кадром труд сотен людей, продавая его публике как достижение одного – ведь аудитория на самом деле хочет восхищаться! Именно тем, что ей не равно…

А Градский реально один. Поэтому не сможет поставить свою оперу на сцене – сам поет ведущие партии, за неимением лучших исполнителей. Аплодирует же нашему герою не ущербная медийная среда, которая в поте лица трудится над созданием пресловутого «общественного мнения», а люди «с рецептором», те, что умеют отличать настоящее от фальшивого.

Градский – настоящий человек Возрождения еще и потому, что не заплатил за свою гениальность «помешательством» (всем известный доктор Ломброзо был уверен, что гений и помешательство суть одно и тоже – тому многие биографии послужили доказательством). АБГ социально адаптирован, у него были и есть чудесные, «штучные» жены, растут красивые талантливые дети, единственная проблема которых заключается в том, что родись они в любой другой семье, отец был бы счастлив, что его потомство столь одарено – музицирует, рисует, поет, соображает… Но с высоты самого Градского все это так, «ничего особенного», поэтому сын и дочь гения знают лучше, чем кто-либо, что в тени больших деревьев исключительно трудно расти.

Глядя на феномен Градского, видишь воочию, до какой же степени люди не равны. Никогда не были. И никогда не будут. И те, что «равнее» (по Оруэллу), всегда будут свиньями. Уныло было бы полагать, что мы так и сгинем в свинском мире, где не на кого будет равняться и некем будет восхищаться, но появление из вечности таких Гаргантюа, как Градский, спасает от чувства экзистенциальной тоски. Обозревая сие «человекособытие», начинаешь верить, что мир еще одумается, оглянется назад и догадается, где и когда отклонилось от того «третьего течения». И homo sapiens'ы научатся наконец, не страдая от чувства ущербности, гордиться тем, что реально красивее, талантливее и – во всех смыслах – лучше среднего статистического. Научатся ценить гения, пока он с нами. Хотя ему, в силу дарованного бессмертия, это в целом и не нужно. Гений – гонец из Вечности, где ему и аплодируют. Независимо от количества прожитых лет.

Марина ЛЕСКО.

Фото Марии Градской и из личного архива Александра Градского.

«Насравший» в Вечность

23p2162-11.jpg

Градскому шесть десятилетий. Три из которых он писал мега-оперу «Мастер и Маргарита», с которой месяц назад ознакомил пока ограниченный контингент публики. Непростой публики. Говоря современным языком, «продвинутой». И присутствовавшие прочувствовали момент. Что исполнитель партии Коровьева Николай Фоменко диагностировал лаконично:

– Градский насрал в Вечность.

Вообще говоря, Градский и Вечность сопряжены как Чапаев и Пустота. И главный недостаток Александра Борисовича – ему про это ведомо. Недостаток №2 – скрыть этого он не умеет. Ну а номер три – ему глубоко безразлично, что остальные про это мыслят. Вообще недостатков у него, как он считает, - много. А главное достоинство, пожалуй, таково: он – гений.

23p2162-61.jpg23p2162-71.jpg23p2162-1-4.jpg23p2162-1-5.jpg Градский талантлив и никто не пытается на эту тему полемизировать. Но талант, как правило, не облагораживает своего носителя. Поэтому подробности биографий социально-значимых персон потребителям лучше не знать, дабы чувство изящного не тревожить очевидным отсутствием адекватности дарования сути человеческой. Однако в случае с «отцом соврок-н-ролла» такой опасности нет: громадье его натуры не уступает объему способностей. И в этом фолианте серии ЖЗЛ – редактировать нечего.

Градский говорит:

– У меня не было жажды славы. Я просто хотел быть свободным, чтобы мне никто не указывал. Думал, что, если буду независимым, то все остальное не имеет особого значения. Что, собственно, и получилось. Свобода и независимость создали меня таким, какой я есть. А все остальное: известность, относительное благополучие – следствие свободы…

***

Градский появился на свет 3 ноября 1949 года в городе Копейске Челябинской области в семье инженера-механика и драматической актрисы. В столицу вернулись в 1957 году. В Москве мама работала руководителем кружков и подрабатывала редактором в журнале "Театральная жизнь".

Младший брат матери работал в ансамбле народного танца СССР и привозил с гастролей записи табуированных в Советском Союзе исполнителей. Тогда все и началось.

23p2162-31.jpg

***

Градский курит. У него двойная зависимость от никотиновых «палочек здоровья». Наркотическая и ритуальная. На нашей памяти он раз сто бросал. Неубедительно & ненадолго. А еще он заморачивается с пепельницами. Странная история. На столах (везде: в студии, на кухне, в кабинете) всплывают нелепые мутные баночки. Наполненные водой ровно наполовину. С лениво плавающими в них «бычками». Цветом никотиновое содержимое напоминает добротный чифирь. Недавно Андрей Макаревич, сидя в домашней студии товарища, флегматично заметил:

– Ты когда-нибудь хлебнешь из этого сосуда.

На что хозяин, бровью не поведя, отмахнулся:

– Да было уже…

При этом пепельницы в ассортименте. Разные и красивые. Вот. Могучая инерция привычки. Аршином общим не измерить…

23p2162-21.jpg

***

Градский потерял мать в 1963 году, когда ему было 14 лет. Отец вскоре женился, и Сашиным «воспитанием» занялась бабушка.

***

Градский - циничный романтик. Он утверждает:

– Можно совсем не соответствовать кино-стандартам и, тем не менее, иметь успех у красивых женщин. Лично я пользовался успехом. Профессия артиста иногда помогает, иногда мешает. Многие относятся к тебе настороженно, полагая, что они – только эпизод в твоей жизни. Какие-то женщины понимали, что будут в моей жизни лишь эпизодом… Хотя все женщины, которые у меня были, мне вспоминаются и все интересны. В моих отношениях с прекрасным полом всегда был элемент фантазии. Но, когда я понимал, что мне не хочется, чтобы Она уходила сразу после… вот так было четыре раза.

***

Градский начал свой путь на эстраду в декабре 1963 года, в группе польских студентов МГУ “Тараканы», в составе которых юный солист исполнял хиты Элвиса и твист Арно Бабаджаняна "Песня о Москве».

***

23p2162-1-3.jpgГрадский умеет многое. И многое имеет. У него есть сын. У него есть дочь. Даня и Маша умны и красивы. Ликом и характером схожи с отцом и родителями АБГ. Ольга (мама) тоже, спору нет, очень красивая женщина, однако, кажется, что дети произведены путем клонирования, без материнского участия, так на отца похожи.

Даниил с семи лет учился игре на скрипке. А потом в Лондоне – чему-то финансово-рентабельному в одном из лучших мировых универов, который и закончил с успехом. А Мария играла на фортепьяно, тоже училась в Лондоне в частной школе искусств, затем закончила МГУ, занималась танцами, рисованием, вела программу «Времечко», короче, находилась в поиске самой себя. Сейчас профессионально фотографирует и думает о будущем... Попутно воспитывает двух животных; не брата с отцом, а пару карманных собачек. Хотя ее отец когда-то зарекался: мол, не будет никаких животных в доме, кроме комаров… Все потому, что однажды принес домой кошку, которая долго не протянула, ну и дети, естественно, расстроились…

Они оба (Даня & Маша) замечательно поют. Мега-хит был бы, если бы дуэтом исполнили они «Как молоды мы были». Именно вдвоем. Трио – нельзя. Градскому нельзя позволять петь с кем-либо. Это унижает партнеров. Поскольку любой, даже чудный вокал – в сравнении с божественной глоткой Александра Борисовича – будет звучать проигрышно...

***

Градский, будучи с осени 1965 года гитаристом и вокалистом группы «Славяне» (хронологически третьей СССР-группы, после "Brothers" и "Соколов"), настаивал на аутентичном репертуаре (а все тогда пели хиты "Beatles" и "Rolling Stones"). Кроме него, в группе играли: Виктор Дегтярев (бас) и Вячеслав Донцов (ударные), Вадим Маслов (электроорган), Михаил Турков (гитара). Пели по-английски. В дальнейшем АБГ пришлось организовать «Скоморохов», чтобы играть и петь на русском.

***

Градского можно интервьюировать многократно. Не человек шаблона он. Не персона заготовки. Не мастер выступать по лекалам. Об одном и том же артист каждый раз рассказывает чуть-чуть иначе. И Сашины нюансы дорогого стоят. Главное, не терять авторские интонации.

***

Градский достаточно категоричен:

– У нашего народа с мировой культурой особые взаимоотношения. В первые годы, после Октября власть пыталась внедрять образцы высокой культуры в широкие массы, при этом волюнтаристски: одни примеры признавались формалистическими, другие – истинными.

23p2162-1-6.jpg

Лучшие в легком жанре – Вертинский, Утесов, Шульженко, Бернес – были де-факто табуированы. Партийной элитой назидалась классика в чистом виде без какой-либо попытки осовременивания. Даже Шостакович и Прокофьев звучали в эфире в несоизмеримо малой пропорции по отношению к «общепринятой» классике. Весь народ, вслед за Сталиным, внимал классической музыке по радио с утра до вечера, дома, конечно, плясали под “Гоп со смыком – это буду я”, изданный Утесовым на “ребрах”, но на официальном уровне не задавались вопросом, какая музыка хорошая. Было ясно, что это – Чайковский, Глинка, Бородин, Бетховен, Шуберт, Бах... В Большой театр попасть на балет с Улановой – это счастье, в настоящий театр попасть – в Малый, МХАТ, в Вахтангова – это потрясающе, в зал филармонии – не пробиться. Сейчас у нас критерии размыты, общественный вкус находится в процессе формирования, пока все это не перебродило, не переболело, приходится терпеть. Наступило время быстрого зарабатывания денег на обмане, и по-человечески понятны те люди, которые этим занимаются, потому что они живут сегодня, завтра их не будет, времени у них на то, чтобы заработать деньги и обеспечить свою семью, очень немного, 5 – 10 лет – это ничтожный срок, надо успеть нахапать, распространяя в сердца и умы ужас этот, с утра до ночи звучащий по всем каналам телевидения. Тот, кто это делает, наверное, не понимает, что таким образом он приближает свой творческий конец: он мог бы еще иметь шанс зацепиться и начать делать качественную музыку, а то сплошной «кабак», очень неумная и некрасивая развлекуха с неизящными виршами.

***

Градский основал в марте 1966 года своих "Скоморохов", в которых, кроме лидера, играли: барабанщик Владимир Полонский, басист Юрий Шахназаров и клавишник… Александр Буйнов (угу, именно тот), который сочинил тогда прекрасные "Песню об Аленушке" и "Шелкова ковыль, трава-мурава". Во второй половине 60-х звания «скоморохов» удостоились: Александр Лерман (ранее – "Ветры перемен») - гитара, вокал; Юрий Фокин (позднее - "Цветы") - ударные; Игорь Саульский (позднее - "Арсенал") - бас-гитара. В 1970 году Градский и Полонский вместе пошли работать в славный ВИА "Веселые ребята" под управлением Павла Слободкина: Градский на два месяца, а Полонский на добрый десяток лет. Градский «срубил» бабок и исчез в свои «Скоморохи», а Полонскому в «Веселых» очень «понравилось»… Позднее «Скоморохи» сложились в состав, записавший основные партии в альбомах АБГ: Владимир Васильков (ударные), Александр Градский (вокал, гитара, синтезатор, скрипка, фортепиано, челеста); Сергей Зенько (саксофон и флейта); Юрий Иванов (бас-гитара, гармоника).

***

Градский не любит фотографироваться. Что, вообще говоря, странно для человека сцены.

***

Градский любит котлеты. А котлеты любят певца. Такая взаимосимпатия.

***

Градскому приходилось подменять вокалистов. Во всяком случае однажды. В 1967 году в составе «халтурной» филармонической бригады спел сольник вместо заболевшего, популярного в ту пору солиста. Под его армянской фамилией. С его (солиста) репертуаром.

***

Градский не без иронии утверждает, что он, мол, не Моцарт (т.е. Байрон), он другой:

– От Сальери у меня – форма, я приверженец формы во всех смыслах, потому что как бы ни было красиво содержание, оно должно быть упаковано в надежную форму - иначе содержание просто будет валяться на полу в грязном виде. А от Моцарта… хотелось бы надеяться, что хоть сотая доля…

***

Градский впервые блеснул на всесоюзной арене, когда в 1971 году на фестивале «Серебряные струны» «Скоморохи» получили шесть главных призов из восьми. Две оставшиеся награды достались «Ариэлю». В результате, один из членов жюри Аркадий Петров организовал группе запись на радио. Он же представил певца Андрону Михалкову-Кончаловскому, пригласившему Сашу работать над фильмом «Романс о влюбленных». Все мужские вокальные партии ленты Саша исполнил сам, поразив всех волшебным даром перевоплощения. Даром, который он впечатляюще продемонстрировал и в «Мастере и Маргарите», где исполнил четыре главные партии (Мастер, Иешуа, Воланд и даже Кот Бегемот). Его шедевр абсолютно эклектичен, чего автор не отрицает:

– Что есть в книге, то присутствует и в опере – это синтетический жанр, конечно. Книга абсолютно эклектична по композиции, и в этом ее величие и прелесть. Язык автора почти что всегда психологически и, если хотите, характеристически совпадает с тем персонажем, который в этот момент действует. Создается впечатление, что смотришь кино, снятое разными режиссерами: вот этот кусок снял Трюффо, а этот – Тарковский. Когда Булгаков описывает Бегемота и Азазелло, летящих по небу, – это язык, соответствующий этим персонажам, как дьявольской силе. Когда он пишет об Алоизии Могарыче – это другой язык, о Пилате – третий, об Иване Бездомном или о директоре варьете – это уже четвертый и т.д. Он описывает персонажей так, как они могли бы описать сами себя. Чтобы выполнить поставленную перед собой задачу, во-первых, надо стилями хорошо владеть, во-вторых, нужно четко «приклеить» музыкальную составляющую к текстовой и к сюжетной, потому что если музыка будет помогать в виде намеков или имитаций, или даже полуцитат – то это только усилит впечатление. Короче, это синтетическое произведение, оперой его назвать сложно (из-за разностилья), но пришлось… По форме – это опера, а вот по количеству и качеству всего разного – это сумбур, конечно. Я даже хотел назвать это «Мастер и Маргарита», а в скобках – сумбур вместо музыки.

***

Градский в 1973 году выпустил свою первую гибкую грампластинку "Синий лес" и понял, что он в душе и по факту СОЛИСТ.

***

Градский не просто придумал сленговые словечки «журналюги» и «совок». Он сам журналист (об этом ниже) и сам, что называется Made in USSR. И в его случае это гарантия, своего рода Знак Качества. АБГ сформировался вне системы, и гордую натуру поэта система не подмяла. Ему везло. Его замечали, ценили и помогали. Петров, Кончаловский, Пахмутова. Потом помогал он. Многим. Его прозвали родителем советского рок-н-ролла, что постулировано не только его сценическим стажем, но и ролью патриарха в отношении игроков последующих отечественных рок- волн. Будучи авторитетным и в системе, и в подполье, Александр последнее легализовывал как мог. Даже тех, кто в полный рост так и не оценен (Саш-Баш Башлачев, например). Александр Борисыч не мог не спрогнозировать оглушительный успех нарождающегося российского рока восьмидесятых: движение было в идеологическом плане стопудово адекватно перестроечному времени. Не имея особых музыкальных данных, кинчевы и шевчуки точно символизировали бунтарское время и стали рок-иконами своего поколения. А певец-одиночка АБГ, написавший пронзительный реквием по Высоцкому, вивисекторски наблюдал их восхождение на всесоюзный рок-олимп, их закономерный уход на заранее неподготовленные позиции и опять остался один в мире той музыки, где важны не только звуки, но и текст. Градский всегда отдавал себе отчет в том, что живет по ту сторону времени. Рок-манифест Виктора Цоя «Перемен!» сподвиг АБГ на ироничный ответ «Мы не ждали перемен»:

А мы не ждали перемен,

И с веком шествуя не в ногу,

Но, совершенствуя дорогу,

Благословляли свой удел.

…Да, мы не ждали перемен,

И вам их тоже не дождаться,

Но надо, братцы, удержаться

От пустословия арен

И просто самовыражаться,

Не ожидая перемен.

***

Градского привечал даже «Биллбоард» объявивший юное советское дарование «Звездой года» (1974) «за выдающийся вклад в мировую музыку».

***

Градский превратился в несокрушимую скалу духа. И ему дано «не потеряться и не растеряться» и «не растереться... в пыль дороги». Это подлинный талант, стремящийся объять необъятное в рамках человеческой жизни, которая подобно легкому дуновению ветра приносит из космоса море смутных ощущений, осмыслить кои (и тем более увековечить в сочетании нот и слов) не хватит времени даже гению. У него - одному ему ведомая система координат. И особая дорога в жизни.

***

Градский в семидесятых работал параллельно над несколькими кинолентами, участвуя в проектах разных авторов: Александры Пахмутовой, Геннадия Гладкова и Эдуарда Колмановского, Марка Минкова, Юрия Саульского и Марка Фрадкина. Последняя работа в кино – написание «серьезной музыки о войне» для фильма Михаила Пташука «В августе сорок четвертого» («Момент истины») по произведению Владимира Богомолова. Там же и «Песня о маятнике»… В саунд-треке расписаны – и расписаны гениально – три великолепных темы. В этой музыке есть все: мистика, suspense и, конечно же, волшебная энергетика Маэстро.

***

Градский не просто музыку сочиняет. Он творит Биографию. За это надо платить. Не бывает это безнаказанно. Валюта, которой проплачивается цельность – астральное одиночество. У него есть поклонники. Родные есть. Приятелей достаточно. А вот друзей… друзей у людей такой масти – не бывает. Сам он это про себя понимает:

– Есть знакомые, которых я очень давно знаю. И два близких товарища, к которым я очень хорошо отношусь. Но друг… Наверное, мне это не дано. Может быть, потому, что я одинокий человек и люблю быть один.

В истории культуры всегда случались одиночки. Такие, которым не дано иметь последователей. Такие, которые как бы приходят ниоткуда. Такие, которые уходят в никуда. Это гонцы Вечности, сошедшие в нашу жизнь. Сошедшие, опередив свое время. Опередив и тем самым приговорив себя к творческой изоляции.

23p2162-41.jpg

***

Градского в 1987 году приняли в Союз композиторов. А годом позже он «отзвездоточил» в Большом:

– Я работал не с Большим, я работал с Евгением Федоровичем Светлановым – это большая разница! То, что мы находились в помещении Большого театра? Да, это святая сцена! Но кто сейчас ходит по ней и вокруг нее? Если сравнить его с Мариинским театром, то Большой – это заросший даже не мхом, а лишайниками пень, где нет ни великих певцов, ни режиссеров, ни музыкантов, ни дирижеров. Даже хорошие музыканты, придя туда, как-то скучнеют. Я лишь дважды спел Звездочета в опере Римского-Корсакова «Золотой петушок», но готовился четыре месяца. Участие в этом спектакле было для меня хорошим музыкальным спортом. Я доказал самому себе, что я это могу, порадовался общению с таким дирижером, музыке Римского, что говорить, прекрасная музыка – ну вот. Просто захотелось глотнуть какого-то другого воздуха! Потом взял свои до и ми и ушел. Сам. Не захотелось склок. А потом «ушли» из Большого и из жизни великого незабвенного Светланова…

Градский хранит независимость свою, маневрируя меж многочисленных харибд и тысяч сцилл:

– Ты привыкаешь к тому, что тебе в лицо говорят лишь хорошее. Это касается не только общения с людьми, но и профессии. Ты привыкаешь к тому, что тебя окружают красивые женщины, стараешься соответствовать тому, что они о тебе думают.

***

Градский впервые выехал за границу в 1988 году - в США «с группой деятелей искусства, кино и политики».

***

Градский, как и многие гении, полагает что может взяться за всякое дело и все у него получится. И хитро приговаривает:

– Если не получится – об этом никто не узнает… – выброшу в помойку!

***

23p2162-51.jpg

Пожелай он променять высокий музыкальный дар на низкое искусство публицистики, точно преуспел бы. Лет десять назад Саша от скуки курортной за пару часов на наших глазах наваял газетную полосу. Шедевр немедленно опубликован был в «Новом Взгляде». Цитируем.

«Ничего нет страшного в том, что бывший секретарь комсомольской организации создает диссидентский театр. А бывший секретарь ЦК борется с диктатурой, что «правдист» «толкает» на телевидении свободу слова, а гэбэшник – предприниматель, капиталист и политикан одновременно. Не беспокоят и даже веселят та скорость и тот практицизм, с которыми комсомольские серые «тройки» с обязательным синим галстуком были заменены «Карденом» и свистнутыми из театральных запасников казацкими атрибутами. Не раздражает меня бывший антисоветчик, матерщинник, плейбой, любитель джаза и фарцовщик, ставший моралистом и славянофилом, ибо давно известны его привычка и талант быть всегда «анти» - что угодно и умный, тонко просчитанный авантюризм. Очаровательны скорбно страдальческие лица нынешних телегероев, повествующих о тяжких испытаниях в парижских застенках, нью-йоркских каменоломнях и казематах Мюнхена. Но плохо, когда человек, надевший дедова Георгия, сидит в одном ряду с идейным последователем того, кто казнил его деда, а христианин выбирается в президиум вместе с представителем партии, изгонявшей и уничтожавшей христианство».

Резонанс был адекватный масштабу колумниста. Однако впредь упражняться в публицистических экзерсисах музыкант поленился. Отечественная периодика так и не приобрела харизматичного мастера складывать слова во фразы. Александр продолжает складывать ноты. В нечто восхитительное.

***

Градский = гений. Нет сомнений.

Евгений Ю.ДОДОЛЕВ.

Фото Марии ГРАДСКОЙ и из личного архива Александра ГРАДСКОГО.

Редуцированный вариант статьи опубликован в журнале Михаила Леонтьева «Однако» №8, 2009 (www.odnakoj.ru).

DVD-обзор

Компания «СОЮЗ-видео» представляет на DVD интереснейшие документальные фильмы, классику американского кинематографа, а также мультики, созданные еще в СССР.

«ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ»

(Великобритания, 2005)

Жанр: документальный

Режиссёры: Пол Бэрджесс, Джон-Пол Дэвидсон

В ролях: Эмили Бруни, Дэн Бадаро

Бесстрашная в войне, страстная в любви и безжалостная со своими врагами – великая российская императрица Екатерина II многое сделала для развития нашей страны. Период её правления часто считают "золотым веком" Российской Империи. В 1744 году юная немецкая принцесса по имени Софья (будущая Екатерина) приехала в Россию и вышла замуж за наследника престола и будущего императора Петра III. Она быстро поняла, что её супруг дает ей много шансов к тому, чтобы предстать в глазах окружающих едва ли не единственной надеждой на спасение от его диких выходок и сумасбродства, поэтому настойчиво стремилась к тому, чтобы быть в хороших отношениях с влиятельнейшими вельможами и иерархами православной церкви. Будущая императрица много занималась самообразованием, читала труды французских просветителей и упорно осваивала русский язык. Таким образом, дворцовым переворотом в июне 1762 года на российский престол была возведена не случайная женщина, а человек, долго и целеустремленно готовившийся к принятию этой непростой роли.

«ЕВА БРАУН: ВЛЮБЛЁННАЯ В ГИТЛЕРА»

(Франция, 2007)

Жанр: документальный

Режиссёр: Изабель Кларк

"Я не обещаю вам счастья, но о вашей любви будет говорить весь мир", – предсказала гадалка юной Еве Браун. Возлюбленным Евы Браун стал человек, который начал Вторую мировую войну. Документальный фильм об истории любви обычной немецкой девушки и фюрера - "отца нации". Отношения Евы Браун и Адольфа Гитлера продолжались 15 лет, в декорациях расцвета и краха Германской империи, Второй мировой войны и гибели миллионов людей.

С 1937-го по 1944 год Ева Браун сняла ряд уникальных любительских кинофильмов. Эти фильмы приведут нас в святую святых Третьего Рейха, резиденцию Гитлера - Бергхоф, настоящий мозговой центр нацистского режима. В 1945 году эти уникальные документы станут трофеями секретных служб союзников и позже будут использованы как улики на суде над главами нацистского режима. Теперь все эти съёмки расположены в хронологическом порядке, с подробными комментариями, чего раньше никто не делал.

«ЛУЧШИЕ КОМЕДИИ. ПОДАРОЧНОЕ ИЗДАНИЕ» /3 DVD/

(США, 1994 - 2001)

Жанр: комедии

В ролях: Роуэн Эткинсон, Вупи Голдберг, Джим Керри, Лесли Нильсен

Три знаменитейшие американские комедии, с участием лучших комедийных актёров Голливуда, вошли в трёхдисковый подарочный бокс: «Крысиные бега», «Тупой и ещё тупее», «Дракула: Мёртвый и довольный». Это и отличный подарок, и отличное времяпрепровождение для всей семьи!

«МОЛЧАНИЕ ВЕТЧИНЫ»

(Италия/США, 1994)

Жанр: комедия

Режиссёр: Эцио Греджо

В ролях: Билли Зейн, Эцио Греджо, Джоанна Пакула

Эксцентричная пародийная комедия, взорвавшая смехом напряжённые сюжеты Голливудских триллеров – “Психо”, "Основной инстинкт", "Молчание ягнят", "Женщина в красном", “Твин Пикс”.

«ГОТОВА НА ВСЁ»

(США, 1993)

Жанр: триллер

Режиссёр: Харольд Беккер

В ролях: Алек Болдуин, Николь Кидман, Билл Пуллман

На фоне тихой жизни маленького городка в Новой Англии разворачиваются леденящие душу события, необратимо вовлекая в запутанный узел интриг и предательств преуспевающего хирурга, очаровательного покорителя женских сердец, молодого профессора колледжа и его красавицу-жену.

«РОЗЫ ДЛЯ ЭЛЬЗЫ»

(Россия, 2009)

Жанр: триллер

Режиссёр: Егор Кончаловский

В ролях: Михаил Ефремов, Елена Коренева

Ей 17 лет, она романтична и грезит о принце на белом коне, совершенно не ориентируясь в реальном мире. К тому же её зовут Эльза... История о том, как какой-то маленький и, казалось бы, незначительный поступок может послужить причиной настоящей лавины катастроф и личных несчастий, от которых не застрахован никто…

«ДАВИЛКА»

(Австралия/США/ЮАР, 1995)

Жанр: ужасы

Режиссёр: Хоуп Дэвис

В ролях: Роберт Инглунд, Тед Левайн

Роберт Инглунд в фильме, снятом по мотивам рассказа Стивена Кинга. В одной из прачечных маленького городка в Новой Англии происходят странные и ужасные вещи. Со многими сотрудницами при выполнении ежедневной работы происходят несчастные случаи, нередко заканчивающиеся смертью. Эти события заставляют местного детектива Хантона начать расследование. Его сосед, изучающий оккультные науки, утверждает, что сам демон повелевает древними механизмами, заставляя их перемалывать кости невинных людей. Цинику Джону трудно поверить, что ему противостоят могущественные силы зла, но странное поведение владельца прачечной, загадочного Билла Гартли, не оставляет сомнений...

«МАЛЬЧИК С ПАЛЬЧИК» /3 DVD/

(СССР, 1950)

Жанр: мультфильмы

В подарочное издание вошли сборники лучших советских мультфильмов.

Сборник «В гостях у сказки»: "Лесные путешественники", "Братья Лю", "Чужой голос", "Волшебный клад", "Жёлтый Аист", "Машенькин концерт".

Сборник «Чудо-мельница-1»: "Чудо-мельница", "Чудесный колокольчик", "Мальчик с пальчик", "Петух и боярин", "Старик и Журавль", "Чудесный колодец".

Сборник «Чудо-мельница-2»: "Храбрый портняжка", "Золотое пёрышко", "Капризная принцесса", "Исполнение желаний", "Горшочек каши".

Материал подготовил Василий КОЗЛОВ.

Самый верный друг

23p115-1-19.jpg

В российском коинопрокате с большим успехом идет новый фильм Лассе Хальстрема "Хатико: самый верный друг". Автор таких семейных мелодрам, как "Что гложет Гилберта Грейпа", "Шоколад", "Корабельные новости", создал пронзительную историю о дружбе человека и собаки. Причем в картине четвероногий товарищ по своим нравственным (если этот показатель можно отнести к животному) качествам превосходит многих людей.

История, рассказанная в фильме, не нова. Дружбе человека и собаки посвящали свои произведения Тургенев ("Муму"), Куприн ("Белый пудель"), Чехов ("Каштанка"), Д.Лондон ("Белый клык"), об этом были картины "Ко мне, Мухтар!", "Джульбарс", "Пограничный пес Алый", ленты зарубежных мастеров. Правда, в советских картинах собака чаще всего выполняла вместе с человеком его общественные и профессиональные обязанности. Но была в практике отечественного кинематографа лента, где взаимоотношения человека и четвероногого друга не касались "производственной темы" – "Белый Бим, Черное ухо".

Именно по этому пути пошел Л.Хальстрем. Перед Ричардом Гиром, сыгравшего в "Хатико" Паркера, стояла невероятно трудная задача. Еще великий Станиславский предупреждал мастеров сцены, что даже самый гениальный актер не сможет переиграть животное и ребенка. Скорее всего, Гир знал об этом, но согласился на роль. Во многих фильмах актер демонстрировал чудеса верности и любви к соплеменникам из рода человеческого, которые чаще всего предавали его. Впервые герой Гира был любим преданным ему и только ему песиком. Актер на экране сдержан и благороден. Не умаляя его профессионализма, все-таки следует признать: экранный Хатико эмоционально воздействует на кинозрителей более сильно.

И неслучайно, наверное, на последнем Венецианском международном кинофестивале Р.Гир появился на красной дорожке с акита-ину (порода собаки), исполнительницей Хатико, вызвав бурю восторга у зрителей и необычайный ажиотаж у папарацци. А на пресс-конференции актер заявил:

В этом году у меня юбилей – мне уже 60 лет. Работа с такими партнерами (собачку в картине играют три особи акита-ину. – Прим. ред.) – просто небывалое везение и бесценный подарок к моему юбилею.

Пересказывать сюжет фильма и рецензировать его мы не станем. Надо просто пойти в кинотеатр и посмотреть эту душещипательную историю, интернациональную и универсальную по своей сути. И не стесняйтесь, если отдельные эпизоды фильма заставят вас вынуть носовые платки. Это слезы очищения, а они так необходимы любому человеку в наш жестокий век.

Владимир СЕРГЕЕВ.

вторник, 3 ноября 2009 г.

Юбилей

Сегодня Народный артист России Александр Градский отмечает 60-летний юбилей. Поздравляем!!!

среда, 28 октября 2009 г.

У российского мюзикла – юбилей

В середине октября в Театре Оперетты прошло празднование 10-летнего юбилея жанра «мюзикл» в России, а одновременно с ним и открытие второго сезона единственного на сегодняшний день полностью российского мюзикла «Монте-Кристо». Судя по всему, второй сезон у него обещает стать ещё более успешным, чем предыдущий.

В нашу страну жанр мюзикла в его классическом понимании пришёл уже в почтенном возрасте 56 лет – в 1999 году на сцене Театра Оперетты состоялась премьера «Metro», который и проложил дорогу этому доселе неосвоенному жанру музыкального театра. «Первый блин», вопреки традиции, не получился комом. Более того, успех постановки превзошёл самые смелые ожидания её создателей. И очень скоро зритель «распробовал» этот жанр – блестящий, яркий, динамичный, за какие-нибудь три часа заряжающий энергией полноценного двухнедельного отпуска.

С того времени нам представили более десятка мюзиклов, большинство из которых лицензионные, то есть созданные на Западе и с ювелирной точностью копируемые в разных странах. Это знаменитые «Нотр-Дам де Пари», «Чикаго», «42-я улица», «Иствикские ведьмы», «Ромео и Джульетта», «We will rock you», «Кошки», «Mамма Mia!», «Красавица и Чудовище» и, наконец, «Продюсеры» – единственная (и весьма удачная!) мюзикловая премьера этого года.

Оригинальных отечественных постановок, по понятным причинам, существенно меньше. Собственно, за 10 лет на наших просторах было создано всего три мюзикла: это «Норд-Ост» (2001 г.), «12 стульев» (2003 г.) и пока самый успешный, по степени зрительской популярности и кассовым сборам, «Монте-Кристо». Причина такого существенного перевеса в пользу привозных спектаклей предельно проста: на молодом, еще не до конца сформировавшемся, «мюзикальном» рынке гораздо проще и надёжнее приобрести лицензию на готовый спектакль, после чего неотступно следовать заветам западных постановщиков, чем рисковать в таком непростом и затратном деле, как организация собственного проекта. Очевидно – как на Западе, так и у нас, это под силу лишь тем, кто не просто желает создавать качественные спектакли, но и обладает значительным опытом в этой области. 
За прошедшие годы Театр Оперетты основательно изучил вкусы зрителей: после того, как на его сцене с успехом прошло несколько лицензионных мюзиклов, руководством было принято стратегическое решение – в дальнейшем создавать только собственные, оригинальные спектакли. Продюсеры Владимир Тартаковский и Алексей Болонин делятся:

Постановка спектакля с нуля и всё, что с этим связано – от выбора литературного и музыкального материала до подбора актёров и всех необходимых специалистов – безусловно, в разы труднее, чем перенос на нашу сцену западной кальки. Но и в разы интереснее, особенно, если подбирается талантливая команда! Прошедший год показал, что «Монте-Кристо» по-настоящему удался, и сегодня мы рады отметить 10-летний юбилей жанра вместе с нашими преданными зрителями. То, что он завоевал искреннюю любовь такого количества людей, означает, что риск был оправдан.

Мировая премьера постановки, созданной по мотивам самого захватывающего романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо», состоялась в октябре прошлого года – доселе знаменитое произведение французского автора не было поставлено в жанре мюзикла ни в одной стране. Только за первый сезон «Монте-Кристо» посмотрели более 200 000 зрителей, а это почти каждый пятидесятый житель российской столицы. Спектакль уже признан одним из самых заметных театральных событий не только Москвы, но и всей России. Ближайший блок показа этого мюзикла на сцене Театра Оперетты состоится с 11 по 22 ноября.

Однако наш уже достаточно искушённый зритель с не меньшим удовольствием ходит и на лицензионные мюзиклы, порой даже не вникая – российские они или западные – лишь бы было интересно! Также в нынешнем октябре свой второй сезон на сцене МДМ открыл знаменитый бродвейский мюзикл «Красавица и Чудовище» (на фото: сцена из спектакля). Успех этого мюзикла в своё время оказался колоссальным: с 1994 года по сегодняшний день яркое музыкальное шоу было переведено на 16 языков и поставлено в 115 городах 14 стран всех 5 обитаемых континентов нашей планеты! За год, прошедший со дня российской премьеры, спектакль завоевал сердца около полумиллиона наших зрителей, продолжая собирать аншлаги, ведь это великолепное зрелище с живым пением, яркими декорациями, сотнями роскошных костюмов, симфоническим оркестром, впечатляющим светом и спецэффектами. Сюжет мюзикла «Красавица и Чудовище» основан на одноимённом анимационном фильме компании “Disney” и рассказывает историю о красавице Белль, заколдованном замке, слуги которого превращены в предметы, а хозяин – прекрасный Принц – в Чудовище. И только настоящая любовь способна снять заклятие. В течение всего ноября этот мюзикл можно увидеть на сцене Московского Дворца Молодёжи. Причём одновременно с новым театральным сезоном этого мюзикла стартовал и уникальный телевизионный проект - кастинг-шоу «Найди Чудовище», ведущим которого стал Сергей Майоров. Десять самых талантливых артистов будут бороться за право исполнить главную роль в этом мюзикле. Каждую субботу на канале «ТВ Центр» по результатам голосования шоу будет покидать один участник.

И, наконец, нельзя не отметить самую громкую и сенсационную премьеру нынешнего года в этом замечательном жанре – мюзикл «Продюсеры»! Художественный руководитель театра «Et Cetera» Александр Калягин и продюсер Давид Смелянский более трех лет добивались права на постановку мюзикла в России и собирали команду профессионалов для российской версии «Продюсеров». Театр преодолел все сложности постановки прославленного бродвейского хита на сцене репертуарного театра с постоянной труппой, одолел все перипетии переговорного процесса, покупки лицензии и получение права на самостоятельное постановочное решение. И вот самый титулованный и смешной мюзикл Бродвея, наконец, в Москве – на сцене драматического театра «Et Cetera»! В результате появилось шоу масштабнее и эффектнее бродвейского. Этот дорогостоящий проект вышел тогда, когда оказался нужен зрителям. Тогда, когда всеобщий кризис поверг всех в бесконечное уныние, когда иссяк оптимизм, когда хорошее настроение – редкость, выходит очень смешной спектакль, который заставляет даже самых больших пессимистов весело смеяться. Русскую адаптацию оригинального текста спектакля подготовил известный музыкант Алексей Кортнев, который блестяще справился с этой задачей. А главные роли исполняет звёздный тандем – Максим Леонидов и Егор Дружинин. В мюзикле задействована вся машинерия одной из самых технически оснащённых театральных сцен в стране, а спектакль все три часа идёт в сопровождении живого оркестра в составе 25 музыкантов. На сцене театра «Et Cetera» мюзикл «Продюсеры» теперь можно будет увидеть с 1 по 8 ноября, а следующий блок показов состоится уже в декабре.

Так что российскому зрителю в канун 10-летнего юбилея жанра есть из чего выбрать и на что посмотреть. И какой бы выбор зритель ни сделал, это тот редкий случай, когда он не пожалеет.

Василий КОЗЛОВ.

        

Подробнее...

Право на смерть

Очередная раздача нобелевских пряников вызвала чувство глубокой озабоченности за судьбу человечества. Нет, дело не в том, что шведы проигнорировали работу российского ученого, который наметил фундаментальный рывок на тропе двуногих к вечному здоровью. В этом году премия в области медицины & физиологии досталась трем американцам за исследования, связанные с теломеразой, а впервые этот механизм описал Алексей Оловников. Но суть не в этом. Отнюдь. Удивляет, с каким упорством люди стремятся к бессмертию и рассуждают именно об этом в контексте любого научного открытия, касающегося деления клетки. Вот и в этом году все журналисты, готовившие новостные сюжеты о нобелевских лауреатах, восторженно педалировали перспективу нескончаемой жизни.

А ведь любой человек, который серьезно задумывался о вечном, догадывается, что биологическое бессмертие не представляет собой ничего привлекательного. Прожить весь цикл молодым & здоровым, конечно, лучше, чем старым & больным, но бессмертие – никак нет. Умрешь. От скуки. Недаром врачи любят рассказывать истории, как в больницу приходят своим ходом бабушки и на вопрос: «На что жалуетесь?» бодро отвечают: «Да ни на что не жалуюсь, милок, умирать пришла…». Что характерно, установка срабатывает, и они оперативно отходят в лучший из миров без всяких видимых причин. И правда, что будет с человечеством, если населяющие планету человеки будут жить вечно? Уж точно ничего хорошего.

Проблема даже не в дефиците воды, пищи и жизненного пространства. Теоретически можно, зафиксировавшись на некой точке допустимого максимума, законодательно прекратить размножение, используя сомнительный (во всех аспектах) опыт Китая. Но если это славное начинание реализовать, кто будет участвовать в самой приятной игре жизни – игре в любовь? Глубоко пожилые в душе мужчины и женщины? По сто двадцать первому разу проигрывающие один и тот же – заложенный в детстве – сценарий? Бесспорно, все новое – хорошо забытое старое. Любовные истории будут стираться из памяти. И при биологической привлекательности бессмертных организмов можно будет сотый раз по новой пороманиться с уже юзанным партнером. Однако практика показывает, что идея новизны гораздо важнее самой новизны. Разочарование может оказаться горьким – «двести лет назад мы уже были женаты!». Какой облом…

Не на ровном месте вывод делаю. Помню эпизод со своим товарищем, советским рок-музыкантом & пламенным плейбоем. Дело было в средиземноморском круизе, где проходил финал первого & единственного конкурса «Комсомолки» «Мисс Пресса СССР». Приятель мой употребил одну из очаровательных конкурсанток. И горе его оказалось солоно как морская волна. А все потому, что post factum новая муза певцу поведала, что ранее он уже имел удовольствие обладать ею – за несколько лет до круиза юная журналистка брала у него интервью. И музыкант не на шутку обломался – вышел как бы незачет. Хотя казалось бы…

Есть и еще один аспект проблемы. В пелевинском романе «Священная книга оборотня» главный герой сливает свою возлюбленную, эпистолярно объяснив ей, что слишком уж, дескать, она стара и мудра. При том, что по сюжету героиня – лиса Ахули – выглядит как соблазнительная четырнадцатилетняя нимфетка. Из письма Александра:

«Я не обращал внимания на то, что ты скрываешь свой возраст, хотя в последнее время стал догадываться, что тебе больше семнадцати - уж больно ты умная. Я был готов и к тому, что тебе окажется чуть больше тридцатника. Но тысяча двести лет! Лучше я скажу тебе прямо и честно - больше я никогда не смогу заниматься с тобой сексом”. Увы, возраст – категория не только физиологическая…

В бессмертном мире не может быть развития. Это великая иллюзия, что человеку не хватает физического времени написать свой шедеврический роман, потому что он всю дорогу в поте лица подметал улицу… Не написал он его потому, что его роман – орудовать метлой! И в этом сюжете, как и в любом другом, рано или поздно должна быть поставлена точка. Иначе это не роман, а записки сумасшедшего.

Никто не ценит историю, которую каждый день своей рукой пишет. Вместо этого все упорно стремятся отредактировать факты биографии, мечтая вырывать написанное главами. Вместо того чтобы радоваться, что впереди, как ни крути, произойдет обнуление счетчика. И все прожитое обернется черновиком. Для нового текста. Конечно, над людьми веры маячит дамоклов меч вечных мук. Но! Жизненный опыт учит, что муки вечными не бывают. Или это уже не муки.

К тому же культ физического бессмертия напрочь отказывает человеку в очень важном праве. Праве на смерть. Праве, которое по идее должно быть приоритетным. Ибо никто не пришел в этот мир добровольно. А вот выходить приходится с трудом, страхом да еще и в муках. Казалось бы, вот о чем лучше задуматься: как заказать такси, когда, сильно подвыпивши, покидаешь вечеринку, а вовсе не о том, как тусить там до бесконечности…

Евгений Ю. ДОДОЛЕВ.

Редуцированный вариант статьи опубликован в № 04 журнала "Однако" (редактор Михаил Леонтьев).

Луч света в телецарстве

Наша отчизна всегда в движении. Движется она, в том числе, и к цифровому телевидению. Которое наконец уравняет в правах «взрослые» эфирные каналы и юные нишевые. А потому в этом году была учреждена премия «Золотой луч» – первая национальная премия в области спутникового кабельного и интернет-телевидения.

У колыбели новорожденной собрались весьма влиятельные феи: Даниил Дондурей, Павел Гусев, Ясен Засурский, Виталий Игнатенко, Александр Масляков, Владимир Молчанов, Юрий Припачкин, только первые лица профессии… Под патронажем генерального директора киноконцерна Мосфильм Карена Шахназарова и президента Национальной ассоциации телерадиовещателей Эдуарда Сагалаева лучшие медийные мужи терпеливо пересмотрели продукцию 56 каналов.

В итоге жюри сразило адекватностью принятых решений: были отмечены самые оригинальные и качественные проекты, такие, как Теlекаfе (проект «Цифрового телесемейства» Первого канала) и Russian Travel Guide, а приз за лучший развлекательный канал достался Владимиру Ананичу (на фото), генеральному продюсеру телеканала «Ностальгия», одному из пионеров российского нишевого телевидения. Владимир Ананич первый и единственный в нашей стране телебосс, который подошел к выбору ниши по принципу Теда Тернера – сделал канал, опираясь на свою интуицию. И собрал там то, что было значимым и интересным в годы его юности. Работу по формированию контента он возложил на Михаила Жукова, который вместе с ним вышел на сцену принять этот по сути главный приз мероприятия.

Получая премию, Владимир Ананич сказал, что посвятил «Ностальгию» продвинутой молодежи 60 – 70-х годов. Той, что подготовила время, в которое мы живем, и во многом предопределила вектор его развития. В наш век, когда история переписывается стремительнее чем когда-либо, канал «Ностальгия» является тем последним островком достоверного прошлого, на который еще можно опереться как на кусок твердой почвы посреди болота. И члены жюри, которые сами по большей части и являются той самой продвинутой молодежью 60 – 70-х, по достоинству оценили труд продюсера.

Маша ИВАНОВА.

Русский француз Мариус Петипа

Наш сегодняшний рассказ о великом артисте и балетмейстере, французе из Марселя Мариусе ПЕТИПА. Но в историю мирового балета он вошел как русский хореограф. Ведь ни много ни мало Мариус Иванович, как его ласково называли в России, более шестидесяти трех лет прожил в Петербурге. Именно здесь он поставит свои лучшие балеты, которые до сих пор украшают репертуары самых знаменитых театров мира.

И, конечно же, мы не сможем обойти молчанием сам Дом Петипа, Мариинский театр, здание на Крюковом канале Северной Пальмиры. Именно в Мариинке в 1862 году Мариус Петипа ошеломил Петербург, поставив свой первый "большой балет" – "Дочь фараона". Отсюда же, сорок лет спустя, он будет изгнан, поставив свой последний "большой балет" – "Волшебное зеркало", который потерпел жестокий провал (единственный случай в его жизни). Его выгнали безжалостно, беспардонно, как изгоняют проворовавшуюся прислугу...

Итак, родившись в Марселе в 1818 году, Петипа провел свое детство в Брюсселе, где вместе со старшим братом Люсьеном постигал секреты хореографии у своего отца Жана Антуана Петипа. Став профессиональными танцовщиками, братья не раз выступали в одних балетах. А еще они были одаренными мимами и блестящими партнерами таких великих балерин, какими были Фанни Эльслер, Карлотта Гризи, Франческа Черрито... Карьера Мариуса развивалась успешно. Он много гастролирует по Европе. особое впечатление на молодого танцовщика и начинающего балетмейстера оказала Испания. Петипа просто влюбился в гитарно-песенный фольклор этой страны. А еще больше его поразили танцы испанцев. Он жадно впитывал новую для себя эстетику танца, необычные хореографические рисунки движений. Долго всматриваясь в танцующих в таверне знойных красавцев и их темпераментных партнерш, Петипа знал, что это магическое искусство он обязательно перенесет на балетную сцену. Где и когда это произойдет, наш герой еще не знал. А то, что это случится в России, Мариус ну никак не мог представить даже в самых немыслимых своих фантазиях. И вот тут поступило приглашение из Санкт-Петербурга от дирекции императорских театров. Недолго думая, зная, что в русской столице хорошо платят французским танцовщикам, он едет в Россию.

Какой себе представлял избалованный вниманием публики француз эту загадочную страну? Его познания ничем не отличались от познаний подавляющего большинства иностранцев: круглый год зима, холод и разгуливающие по улицам люди в валенках и медведи. Петипа готовился к поездке сообразно этим знаниям и в июне приехал в российскую столицу в меховой шубе и шапке. Мариус был огорчен. Обливаясь потом и проклиная "знатоков" России, он явился в дирекцию императорских театров. Его зачислили в штат. Прибыв в Петербург в 1847 году, Петипа не предполагал задерживаться здесь надолго. Но остался на всю жизнь...

Сначала он был танцовщиком-премьером, затем штатным балетмейстером и педагогом, с 1869 по 1903 год – главным балетмейстером. Необыкновенная судьба, фантастическая карьера! Однако о своих первых месяцах пребывания в Петербурге Петипа вспоминал так: "Первая встреча с господином Гедеоновым (директор императорских театров. – В.В.) привела меня в растерянность. Он предложил мне... погулять четыре месяца. На мое возражение, что мне надо на что-то жить, Гедеонов дал мне бумажку, по которой в конторе дирекции мне выдали двести пятьдесят рублей серебром. В течение четырех месяцев я осматривал город, бывал в Эрмитаже, на островах. И каждое утро в школе упражнялся в танцевальном искусстве. За три недели до открытия я начал репетировать "Пахиту". Первое представление этого балета состоялось в присутствии императора Николая I. Через неделю после этого моего дебюта мне было передано кольцо с "маркизой", украшенной рубином и восемнадцатью бриллиантами. Этот первый пожалованный мне подарок я и доселе бережно храню как драгоценнейшее воспоминание".

Петипа постепенно начинает строить великолепное, отчасти и несколько вызывающее здание петербургского балета. Он быстро разобрался, что собой представлял императорский балет 40-х годов. В ложе – царь, на сцене – фавориты директора императорских театров, после спектакля – царский подарок, а сам спектакль – последняя парижская новинка. Таковы условия игры, и Мариус их принимает.

Петипа оказался великим реставратором, по существу, спасшим весь романтический репертуар: и "Жизель", и "Эсмеральду", и "Корсара", и "Пахиту". Но возродить шедевры 40-х годов XIX века Петипа мог лишь при условии их существенной переработки. В каком направлении она шла? В том же, в каком шло исторические развитие балетного театра. А это значит движение от смешанного пантомимно-танцевального к чистому хореографическому языку и от эпизодической структуры к структуре ансамблевой, к монументальности и большому стилю. В течение двадцати лет на петербургской сцене Петипа был не только постановщиком, но и танцором. Его коронной ролью был образ Конрада в балете "Корсар". Он выступил в этой роли на петербургской премьере в 1858 году и именно в ней, спустя десять лет, в последний раз вышел на сцену.

Свой первый большой многоактный испанский балет Петипа поставил не в Петербурге, а в Москве в 1869 году – это доживший до наших дней "Дон Кихот". Перенеся эту постановку в Петербург в 1871 году, он немало в нем изменил. Вообще Петипа поставил свыше шестидесяти балетов, среди которых шедевры хореографического искусства. До сих пор восхищают его балеты: "Спящая красавица", "Баядерка", "Лебединое озеро", "Дочь фараона", "Раймонда"... Петипа ставил много танцевальных номеров и для оперных спектаклей: "Русалка", "Орфей", "Аида", "Демон", "Кармен", "Фауст" и еще десятка три опер. Более тридцати лет Петипа преподавал в Петербургском театральном училище.

В русской столице он встретил свою первую жену – Марию Сергеевну Суровщикову-Петипа. Уроженка Новочеркасска, она была младше мужа на двадцать лет. Петипа заметил юную Машу Суровщикову еще в театральном училище и сразу влюбился без памяти. Петипа поставил для своей молодой жены более десяти одноактных балетов. Вместе они гастролировали в Париже, Берлине, Риге. В 1857 году у супругов родилась дочь, которую в честь матери тоже назвали Марией. Искусству танца она училась у отца. Мариус Иванович души не чаял в дочке. Когда он ставил "Спящую красавицу", именно для нее создал партию Красной Шапочки. Но в день премьеры девочка была больна, и врачи запретили ей танцевать. Чтобы не огорчать дочь, он не стал вводить на роль другую исполнительницу, а просто немного изменил ее танцевальный номер. На сцене оставался только Серый Волк, который танцевал с вальсирующей на невидимых нитях корзинкой Красной Шапочки. Маша, присутствовавшая на премьере в ложе театра, была в восторге.

Мария Мариусовна, обладавшая ярким темпераментом и выразительной пластикой, была ведущей характерной танцовщицей петербургской сцены. Окончив сценическую деятельность, она после смерти отца уехала в Париж, где и скончалась в 1930 году.

Но вернемся к Петипа. Он женился во второй раз, много работал. После неудачной постановки балета "Волшебное зеркало" (1903) его, как мы уже говорили, уволили с поста главного балетмейстера императорского Мариинского театра. Оказавшись не у дел, он стал писать мемуары, давал консультации, а в летние месяцы уезжал из Петербурга и проводил их на морском берегу, сначала на Балтике, а затем – в Гурзуфе. где у него был летний дом. Душной июльской ночью 1910 года его не стало. Ему было более девяноста лет.

Петипа не только создал гениальные балеты, обогатившие танцевальную технику и танцевальный язык, но и проложил путь к тому, что стало хореографией в современном смысле слова. Хореография – главное завоевание петербургского балетного театра. Художник Петипа стал классиком хореографии, ее строителем, ее зодчим. Дом Петипа и сегодня является недосягаемой для других театров хореграфической вершиной, где главное действующее лицо – ее величество балерина. Ни в одной из самых знаменитых хореграфических трупп мира не было такого блестящего созвездия великих имен: Агриппина Ваганова, Татьяна Вечеслова, Наталья Дудинская, Тамара Карсавина, Ирина Колпакова, Матильда Кшесинская, Наталья Макарова, Алла Осипенко, Анна Павлова, Алла Сизова, Марина Семенова, Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Алла Шелест, а сегодня это молодое поколение – Ульяна Лопаткина и Диана Вишнева, Майя Думченко и Софья Гумерова. Уверен, пока будет жить Дом Петипа, список великих балерин никогда не иссякнет.

Владимир ВАХРАМОВ.

Новости 08-2009

Памятник Фредди Меркьюри

Памятник вокалисту британской группы Queen Фредди Меркьюри будет открыт в Западном Лондоне 24 ноября в день смерти музыканта в 1991 году. Памятный знак в стиле звезды Hollywood Walk Of Fame будет находиться напротив городской библиотеки в районе Фелтхэм, где жил рок-исполнитель.

Я очень рад, что мы наконец-то удостоим память Фредди Меркьюри, – заявил член совета района Пол Джаббал в интервью газете Richmond & Twickenham Times.

Наградили Ридли Скотта

71-летний режиссер Ридли Скотт («Бегущий по лезвию бритвы», «Гладиатор», «Совокупность лжи») получил престижную награду Британского киноинститута. Председатель совета управляющих Британского киноинститута Грег Дайк назвал Скотта «одним из наиболее выдающихся режиссеров своего поколения» и отметил его достижения в британском кинематографе.

Награда Британского киноинститута была учреждена в 1983 году и является высочайшим знаком почета, который может вручить данная организация. Сэр Ридли Скотт стал 62-м лауреатом этой награды – в числе ее обладателей, в частности, значатся сэр Дэвид Лин и Клинт Иствуд.

Опроверг слухи

Барабанщик британской группы Rolling Stones Чарли Уоттс опроверг слухи о своем уходе из коллектива. Сообщение об этом появилось на одном из австралийских сайтов. В нем говорилось, что 68-летний музыкант больше не будет гастролировать и записываться с «роллингами», и его заменит американский барабанщик Чарли Дейтон, ранее игравший в сольных проектах Кейта Ричардса.

Однако Уоттс через своего официального представителя заявил, что не планирует оставлять группу.

Ищет супругу в Лондоне

Микки Рурк собирается найти себе супругу в Лондоне. Напомним, что Рурк был женат уже дважды и после последнего развода воздерживался от длительных связей, предпочитая проводить время со своими любимыми чихуахуа.

Теперь же Рурк возвращается на романтический фронт и начинает поиски дамы сердца с Британии.

Я присматриваю себе дом и жену в Англии. Еще мне нужен спортзал и боксерский ринг. А вообще в Лондоне я чувствую себя, как дома, – заявил актер.

Больше не дефилирует

Немецкая супермодель Клаудиа Шиффер поклялась больше никогда не ступать на подиум. 39-летняя красотка, находящаяся в мире моды почти 20 лет, считает, что уже достаточно походила по дорожке.

Все, закончила с подиумом, - сказала Шиффер. – Я все еще снимаюсь для модных журналов, но больше не дефилирую. Мое место теперь внизу, где мне видны все детали, и это меня удовлетворяет. Это очень приятно. Я люблю свое новое место.

Клаудиа Шиффер замужем за британским режиссером Мэттью Воном. Пара поженилась в 2002 году.

Золотая статуя подождет

Австралийский певец Ник Кейв отложил установку своей золотой статуи в родном городе Уорракнабиле (Австралия) до лучших времен. 52-летний музыкант считает дурным тоном ставить гигантскую золотую статую во времена кризиса.

Я хотел, чтобы она возвышалась в центре крошечного городка, где я родился, – сказал Ник Кейв в интервью. – Но, к сожалению, благосостояние местных жителей в связи с засухой и экономическим спадом сильно ухудшилось, и ставить там золотую статую просто неуместно. Но я уверен, что настанут лучшие времена.

Певец сказал, что монумент изображает его сидящим голым (в небольшой набедренной повязке) на лошади.

За вклад в кинематограф

Актер Майкл Дуглас («Основной инстинкт», «Роман с камнем») удостоился награды Американского киноинститута за вклад в кинематограф. Награду Дуглас принял из рук Джека Николсона. На церемонии присутствовали Шэрон Стоун, Аннет Бенинг, Уоррен Битти, Боб Дилан, а также отец Майкла Кирк Дуглас, получивший этот приз в 1991 году, и супруга Кэтрин Зета-Джонс.

Кирк Дуглас незамедлительно прокомментировал это событие на своей страничке:

Впервые в истории премии ею награждены и отец, и сын. Я испытываю смешанные чувства – не слишком ли я молод, чтобы иметь такого сына? Тем не менее, это был замечательный вечер. Нам показали отрывки почти из всех фильмов с участием Майкла. Я даже и не подозревал о том, насколько разнообразен талант моего сына!

Фильм о Зое Федоровой

Звезда «Мальчишника в Вегасе» Хизер Грэм собирается сыграть в картине Рональда Ф.Максвелла о жизни русской актрисы с трагической судьбой Зои Федоровой, снимавшейся в таких фильмах, как «Девушка без адреса», «Жених с того света», «Дело «Пестрых», «Стряпуха», «Москва слезам не верит» и др.

В моем новом фильме рассказывается о том, как русская актриса, влюбившаяся в американца, провела 8 лет (с 1947 по 1955 гг.) в тюрьме по политической статье, – рассказала Грэм в интервью.Тогда, во времена Сталина, было так жутко! Тебе могли сказать: «Признайся - и тебя пощадят». Федорову, приговоренную к 25 годам заключения, даже пытали, но позже полностью реабилитировали.

Картина основана на мемуарах «Дочь адмирала» Виктории Федоровой, дочери Зои Алексеевны, живущей в США.

Группа воссоединяется

Австралийская группа Bee Gees, распавшаяся в 2003 году после смерти Мориса Гибба, собирается воссоединиться для серии концертов. Братья Робин и Барри Гиббы намекнули, что работают над новым шоу.

Когда умер Морис, мы прошли через волну сильных эмоций, - сказал Робин. – Он был не только моим братом-близнецом, он был для нас товарищем и соратником. Тогда мы заявили, что без него не может быть Bee Gees. Но теперь мы решили вернуться. Будет очень трудно выступать на сцене без него.

Группа Bee Gees была сформирована в 1958 году. Выпустила 22 альбома. Коллектив является обладателем девяти «Грэмми».

Лучшая песня "Бондианы"

Композиция Пола Маккартни и его группы Wings «Live And Let Die» была названа лучшей песней к фильмам про Джеймса Бонда.

Второе место в списке Favourite James Bond Theme Songs занял трек «Goldfinger» в исполнении Ширли Бейсси, третье – «Diamonds Are Forever» также этой 72-летней британской певицы. Первую пятерку завершают «Nobody Does It Better» Карли Саймон и «James Bond Theme (Dr. No)», написанная композитором Джоном Барри Севена (настоящее имя Джон Барри Прендергаст) и исполненная оркестром.

В восторге от Николь Кидман

Американская певица Тейлор Свифт заявила, что в восторге от супругов Кейт Урбан и Николь Кидман. 19-летняя кантри-исполнительница часто наблюдала эту звездную парочку на красных ковровых дорожках на церемониях вручения различных музыкальных премий, и рада, что Кейт и Николь всегда находят время, чтобы пообщаться с ней.

Они самая замечательная пара, с которой я только встречалась в мире музыки, – считает Свифт. - Николь всегда подойдет, заглянет в глаза, и вам кажется, что для нее никого кроме вас нет. Кейт тоже очень общительный, милый человек… Складывается такое впечатление, что он и понятия не имеет, какой знаменитостью является.

Приоритеты Мика Джаггера

Вокалист британской группы Rolling Stones Мик Джаггер постоянно отказывается от приглашений на вечеринки, потому что любит сосредоточиться на работе. Музыкант привык ограничивать себя в развлечениях, чтобы сохранить нормальный баланс между ними и занятиями музыкой.

В молодости я слишком много куролесил, но потом понял, что могу не получить ничего, если буду только развлекаться, – сказал 66-летний Джаггер. – В этом нет ничего забавного, когда нет денег, нет вечеринок и нет работы. Тогда приходит уныние, апатия и раздражение. Поэтому я давно решил для себя, что работа будет иметь для меня приоритет.

В театр – на работу и на праздник

Максим СУХАНОВ скрытен и загадочен. Это актер, который окружен невидимым, но явным ореолом славы, причем славы уважительной, той, что окружала некогда артистов середины прошлого века. Его популярность ненавязчива.

Как обычный человек, Максим ежедневно ходит на работу, только не в офис или в университет, а в театр. Но в отличие от обычного гражданина спит по четыре часа в сутки, снимается сразу в нескольких фильмах, играет в десятке спектаклей и существует в разных местах одновременно.

– В кино вы успеваете сниматься ?

– Пока да… Вот последние фильмы с моим участием: эпизодическая роль в картине «Обитаемый остров» Федора Бондарчука, главная – в фильме «Человек, который знал все» Владимира Мирзоева, картина «Мишень» режиссера Зельдовича по оригинальному сценарию Владимира Сорокина и чуть позже – «Утомленные солнцем-2» Никиты Михалкова, где я играю Сталина. Уже во второй раз, кстати. Когда Никита Сергеевич предложил мне эту роль, я с удовольствием согласился – мне хотелось сыграть этого человека еще раз.

– Несколько слов о театральных работах.

– Например, пьеса «Предательство» в Театре Станиславского. Спектакль поставил режиссер Владимир Мирзоев. Об этой пьесе он мечтал целых 20 лет!

– А кто автор?

Гарольд Пинтер (английский драматург. – Прим. ред.). Спектакль не антрепризный, он создавался театральной компанией в сотрудничестве с Театром Станиславского.

– Кто кроме вас там играет?

Анна Чурина, Андрей Мерзликин.

– И про что пьеса?

– Это «любовный треугольник», оригинальная история взаимоотношений супругов и еще одного мужчины. Драматический адюльтер. А необычность его заключается в том, что события разворачиваются в обратном порядке – от конца к началу.

– История со счастливым концом?

– Не совсем. Но и несчастной ее назвать нельзя, поскольку действующие лица не теряют чувства юмора вплоть до самой развязки. Но все происходит «на грани». Это история вырождения отношений, рассказ о том, что может случиться, когда рутина благости оказывается недостаточной...

– По-вашему, это спектакль «для всех»?

– Мне бы очень этого хотелось. История, которую мы играем, может случиться где угодно, когда угодно и с кем угодно. Именно этим она и хороша.

– Как вы думаете, этот спектакль дарит праздник или скорее заставляет думать?

– По мне талантливый спектакль – всегда праздник, с другой стороны, зритель, как правило, задумывается о происходящем на сцене применительно к себе. Но, как вы понимаете, мне трудно судить в полной мере об этом.

– Кто, по-вашему, самый хороший зритель: женщины, мужчины или молодежь?

– Как мне кажется, женщины активнее включаются в процесс происходящего на сцене. Через них уже подключаются и мужчины. А когда молодые приходят в театр, они поначалу декларируют себя в предложенной обстановке, но если действие их затягивает, становятся очень благодарными зрителями.

– Что для вас слава? Она вам не мешает?

– Я убежден: если человек сам хочет постоянно быть окружен поклонниками, то его и будут везде останавливать, просить автографы. А я никогда не хотел стоять на улице в этой толпе. Мне кажется, это как-то... странно, что ли. Поэтому я специально не развиваю к себе какого-то особого интереса. И благодаря этому вполне спокойно ощущаю себя в окружающем мире. Могу, если надо, пойти туда, куда захочу, не привлекая лишнего внимания.

– Работа с разными режиссерами, совершенно разные роли – все это помогает, на ваш взгляд, артисту в том, что он делает? Или лучше не выходить за рамки одного амплуа?

– Трудно сказать. Про меня одни говорят, что я одинаков во всех своих работах, другие считают, что это не игра, а кривлянье на сцене, третьи вообще считают, что я гений... Кстати, есть актеры, которые искренне так думают. Абсолютно полярные мнения. Но я очень доверяюсь режиссеру. И не могу говорить о себе как об актере, не представляя, какой режиссер имеется в виду.

– Как вы относитесь к возрасту?

– Я скорее наблюдаю процессы, которые можно назвать окаменением. Не в старении дело, а именно в окаменении. Есть люди, которые превращаются не просто во взрослых, а в таких каменных, стереотипных. Некоторые же не собираются существовать в «камне» и постоянно любопытствуют. А потому не стареют. Дело тут и в настроении, и в гармонии внутренней, и – банально – в здоровье.

– Вам проще общаться с теми, кто младше вас, с теми, кто старше, или с ровесниками?

– Дело не в «проще». А в «интереснее». Мне, например, очень нравится проводить время с младшей дочерью. Я часто слышу от нее поразительные вещи. Она уже взрослая барышня, ей 15 лет. Соня хорошо рисует, стала писать для меня неплохие стихи. Да и актерский дар, видимо, есть, но главное – с ней очень интересно общаться!

– Ситуация в стране и мировой экономический кризис влияют на то, чем вы занимаетесь?

– Эти вещи, безусловно, влияют на атмосферу в обществе в целом. Конечно же, кризис сказывается на общем настроении. Но если театрам удастся сохранить возможность выпускать новые спектакли, то все будет в порядке. Пока что, правда, три готовящихся проекта у меня отменились. И что будет дальше – непонятно.

Мариника МАРКОВА.

Фото из личного архива актера.

Полная версия статьи опубликована в журнале “Крестьянка” (www.krestyanka.ru) №02-2009.

Cинема 08-2009

Тарантино снимет приквел

Квентин Тарантино не исключает возможности съемок приквела «Бесславных ублюдков», премьера которого состоялась на прошедшем 62-м Каннском кинофестивале. В интервью режиссер заявил:

– Это вам не папочкино кино про Вторую мировую. Это фильм про то, как несколько мужиков отправились на задание.

Если «Ублюдки» хорошо пройдут в прокате, Тарантино не прочь снять к ним приквел.

– Сценарий уже наполовину готов, – заявил режиссер.

В роли матери карьериста

В новой картине Оливера Стоуна, которая станет сиквелом знаменитой драмы «Уолл-стрит», собирается сняться Сьюзан Сэрандон. Она сыграет мать молодого и амбициозного брокера в исполнении Шайи ЛаБефа.

Съемки фильма начнутся в Нью-Йорке в ноябре. Кроме уже названных актеров, в проекте задействованы Майкл Дуглас и Фрэнк Лангелла. Пока еще официально не подтверждено участие Кэри Аллигана и Джоша Бролина.

Когда украли «Мону Лизу»

Режиссер Роджер Дональдсон собирается снять картину «День, когда украли «Мону Лизу». Сюжет фильма основан на реальном похищении в 1911 году из Лувра одной из самых известных картин в мире. В основу сценария будет положена книга Сеймура Райта. Похитителем «Моны Лизы» оказался Эдуардо де Вальфиерно, который ухитрился продать различным покупателям по всему миру шесть фальшивок, прежде чем «приступить» к «Моне Лизе». Оригинал картины был возвращен полиции лишь два года спустя после кражи.

Пока не известны ни сценарист, ни имена актеров. Однако Дональдсон доказал своим «Ограблением на Бейкер-стрит», что может снимать фильмы про дерзкие кражи.

Молодежная мелодрама

Режиссер Илья Хотиненко («Зови меня Джинн», «Контракт на любовь») снимает молодежную мелодраму «Байкер». В фильме задействованы Сергей Марин, Мария Иващенко, Вячеслав Разбегаев, Олеся Поташинская, Андрей Биланов, Алексей Огурцов. Фильм выйдет в прокат зимой.

«Байкер» рассказывает о двух молодых людях, которые встретились на ночном шоссе большого города. Он - мотоциклист по имени Флэйм, простой парень, которого интересуют музыка и мотоциклы. Она - шестнадцатилетняя выпускница престижной гимназии Лена, девочка из богатой семьи. Любовь захлестнула молодых людей, но на их пути встали родители Лены. Влюбленные не захотели жертвовать своим первым, столь ярким чувством и придумали план шутливого похищения девушки. Но ситуация осложнилась настоящим похищением Лены. Флэйм с друзьями бросается на помощь любимой…

О борьбе с пиратами

Компания актера Uppity Films совместно с H20 Motion Pictures приобрела права на экранизацию биографии Эндрю Мвангуры, кенийского эксперта по пиратству и специалиста по переговорам с пиратами. Сэмюэл Л.Джексон собирается сыграть в фильме главную роль.

Напомним, что Мвангура – журналист и бортовой механик, возглавляющий программу помощи мореплавателям в Восточной Африке. Недавно благодаря Эндрю была освобождена команда украинского корабля «Фаина». Сразу после этого инцидента глава H20 Motion Pictures Андрас Хамори провел переговоры с Мвангурой и получил разрешение на съемку фильма о нем.

Все еще любит Мадонну

Гай Ритчи признался, что все еще имеет глубокие чувства к своей бывшей супруге американской певице Мадонне, с которой развелся в прошлом году. В интервью 41-летний британский режиссер сказал, что расторжение брака было для него чрезвычайно трудным испытанием.

Да, я все еще люблю ее, – сказал Ритчи. – Никто не может сказать после развода, что оставшаяся боль - это иллюзия. Я тоже говорю вам, что у меня щемит сердце, когда я вспоминаю о ней.

Кроме того, Ритчи чрезвычайно восхищен работоспособностью своей бывшей супруги.

Она первоклассный мастер, - считает режиссер. – Мадонна даст фору любому 23-летнему. Она способна перетанцевать и переработает любого.

Анджелина устарела

Продюсеры саги «Лара Крофт: Расхитительница гробниц», планируя очередную серию франшизы, отвергли кандидатуру Анджелины Джоли на главную роль, мотивировав это тем, что артистка не подходит им по возрасту. Работа над продолжением ленты в данный момент ведется без участия 33-летней звезды.

По словам продюсера Дэна Лина, «хоть Джоли и снялась в первых двух сериях киноэпопеи, в следующей серии Лару Крофт будет играть звезда помоложе - таковы требования сюжета».

Ушла из «Робин Гуда»

Ванесса Редгрейв по собственному желанию прекратила сниматься в новой картине Ридли Скотта «Робин Гуд».

Напомним, что Редгрейв согласилась взяться за роль спустя месяц после смерти дочери Наташи Ричардсон, разбившейся на канадском горнолыжном курорте. Предполагалось, что Ванесса сыграет королеву Элеанору Аквитанскую, мать принца Джона, которого играет Оскар Исаакс. Однако выяснилось, что Редгрейв еще не готова вернуться на экран, и ее место заняла Эйлин Аткинс.

Миссия дружбы

Писатель-фантаст Сергей Лукьяненко работает над сценарием нового фильма для режиссера Тимура Бекмамбетова. Новый проект никак не связан с «Дозорами». На сей раз это будет совместная российско-казахская картина, над сценарием которой работают писатель и режиссер. Рабочее название ленты «Золотой человек».

Это высокобюджетный фантастический фильм. Он будет нести миссию дружбы, она должна напомнить зрителям о том, что когда-то мы были единой страной. К сожалению, сегодняшняя молодежь уже не знает этого, – посетовал Сергей Васильевич.

«Безумный Макс» без Гибсона

Режиссер Джордж Миллер решил отметить 25-летие третьей части антиутопии «Безумный Макс» съемками в Сиднее новой, четвертой части франшизы. Миллер начал подыскивать подходящие места для съемок, а также подбирать актера на главную роль. Напомним, что в «Безумном Максе» в свое время блистал Мел Гибсон, однако, маловероятно, чтобы актер снова появился в этой картине.

В интервью, данном еще год назад, Миллер сказал:

Нет, я не буду звать Мела. Подумайте сами, ему был 21 год, когда он снялся в первом фильме. Сейчас же его больше интересует режиссерская деятельность. Так что, я не думаю, что он заинтересуется этим проектом.

Побег из глубины

Сын Дэвида Боуи – молодой режиссер Данкан Джонс – собирается поставить фильм по книге Алекса Кершоу «Побег из глубины». В книге описана реальная история об американской субмарине, которая подорвалась на своей собственной торпеде и начала погружаться в глубины Тихого океана. Режиссер уже приобрел права на экранизацию этой катастрофы. В написании сценария ему будет помогать сам Кершоу. 
Напомним, что дебют Джонса – научно-фантастическая малобюджетная картина «Луна» с Сэмом Рокуэллом – получила положительные отзывы у критиков и зрителей.

Истребительница вампиров

Сара Мишель Геллар планирует вернуть на экраны свой излюбленный персонаж – Баффи - истребительницу вампиров. Напомним, что одноименный сериал шел в эфире в течение семи лет и завершился в 2003 году. Для полнометражной версии сериала, в котором Баффи выступит в привычной для себя ипостаси убийцы вампиров, уже готов сценарий.

Саре Мишель очень понравилась эта идея. Сейчас она работает над другими проектами, но у «Баффи» до сих пор огромное число фанатов, поэтому ее возвращение на экран вполне вероятно, - сообщил некий источник.